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Juicio Final de John Katzenbach - Reseña





Esta novela de John Katzenbach publicada en el año 1991 es de las más conocidas del autor y fue llevada al cine con gran éxito en 1995 con el título de Causa Justa por Arne Glincher, con Sean Connery, Lauren Fishburne, Kate Capshaw, Blair Underwood y Ed Harris como protagonistas, junto con una muy joven Scarlett Johansson.

Matthew Cowart es un renombrado periodista que ahora se dedica únicamente a escribir editoriales y a atacar al sistema con sus extensos reportajes de consciencia social; la exigua vida personal de Cowart se resume en una ascética vida de soltero y un ocasional y poco agradable contacto con su ex mujer para poder hablar con su única hija. Un día recibe una carta de un hombre que se encuentra en “el corredor de la muerte” que es el lugar de la cárcel donde residen los convictos condenados a la pena de muerte; Robert Earl Ferguson proclama su inocencia en ella y denuncia todos los abusos e irregularidades que se cometieron durante su detención. Cowart se interesa en el tema ya que el tipo en cuestión es joven y negro y fue acusado y condenado por violar y matar a una niña blanca; Ferguson enfatiza que la condición racial fue la mayor causa de su condena injustificada. El periodista no tiene nada que perder así que se pone a investigar las circunstancias del arresto del acusado y posteriormente lo visita en la cárcel para escuchar personalmente la historia y hacerse una idea general de lo ocurrido, en efecto consigue muchas inconsistencias, y a pesar de las muchas advertencias que recibe de los detectives que apresaron a Ferguson, publica su artículo, tiene mucho revuelo y se reabre el caso, se desestiman muchas de las cosas que lograron la condena y el condenado queda en libertad mientras nuestro periodista consigue un premio Pulitzer gracias a su loable labor… pero este es apenas el comienzo del camino al infierno que tendrán que recorrer los personajes de esta historia.


Este relato es bastante curioso, no es el típico caso de asesinato en los libros policiales, tiene dos puntos de vista, el de la prensa y el de la justicia, y como se encuentran atados de manos ante ciertas lagunas legales; como es de fácil para un criminal enturbiar un proceso, como puede el alto impacto de la prensa modificar completamente el rumbo de los acontecimientos y que sucede cuando un hecho esta tan viciado por mentiras y encubrimientos que es imposible sacar a relucir la verdad completamente limpia. Los personajes principales pronto se verán atrapados en un poderoso dilema, el no saber que es verdad y que no, la incertidumbre sobre las consecuencias de los propios actos.

Esta no es una novela con personajes con los que uno pueda sentir empatía, la verdad es que todos cometen errores abismales y también son inocentes en muchos otros aspectos; eso sí, son muy humanos, equilibrados entre lo que se sienten obligados a hacer para protegerse y lo que saben que es correcto, es interesante precisamente porque no se trata del típico juego de “Atrapa al asesino” o al menos no de la típica forma en la que suelen presentarse estas novelas; no están narradas sórdidas vidas personales y tormentos, muy someramente uno se entera del pasado de los protagonistas, el libro trata exclusivamente de la acción que se desarrolla luego de que Matthew Cowart sacase de la cárcel con su artículo a una persona que es un potencial mártir o un gran mentiroso.

No deja de ser remarcable la denuncia sobre cómo se manejan los crímenes si son cometidos entre la comunidad negra o si son perpetrados en comunidades blancas; la justicia si hace esta diferencia aun hoy en día en Estados Unidos pasa, todo está catalogado en orden de importancia y tipos de crímenes que usualmente suelen cometer según el color de los criminales o las víctimas, siempre hay una franca y descarada distinción.

Si algo puedo criticarle es que al final me pareció que aflojó un poco la intensidad de la trama, en plan de haber llegado a lo inevitable pero igual le quito un poco de calidad a lo que venia pasando hasta ahora, pero esa es mi percepción personal y de resto me pareció un buen libro.



Conclusión: La línea narrativa está bien llevada, es una novela fácil de leer, no constituye una de aquellas obras que cambian el rumbo de la vida de alguien pero si es entretenida y difiere un poco de las típicas novelas negras de crímenes; personalmente no pondría a Katzenbach entre mis escritores favoritos, he leído un par de cosas de él que no me han gustado nada, pero El Psicoanalista y esta novela si han estado bastante bien, se la recomiendo a aquellos que como yo disfrutan de vez en cuando de una historia sórdida pero les aburre leer siempre la misma estructura con personajes similares.

Hitchcock - Reseña





Titulo Original: Hitchcock (Alfred Hitchcock and the Making of 'Psycho')
Año: 2012
Duración: 98 min.
País: Estados Unidos
Director: Sacha Gervasi
Guión: John J. McLaughlin, Stephen Rebello (Libro: Stephen Rebello)
Música: Danny Elfman
Fotografía: Jeff Cronenweth
Reparto: Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, James D'Arcy, Jessica Biel,Toni Collette, Danny Huston, Michael Stuhlbarg, Kurtwood Smith, Richard Portnow,Ralph Macchio, Michael Wincott, Frank Collison
Productora: Fox Searchlight Pictures / The Montecito Picture Company
Género: Drama. Biográfico. Cine dentro del cine. Años 50. Años 60
Web oficial: http://www.foxsearchlight.com/hitchcock/
Sinopsis: En la cima de su carrera como director, Alfred Hitchcock (Anthony Hopkins) decide filmar una película de terror aparentemente de baja categoría. Ningún estudio apoya el proyecto, así que Hitchcock decide financiarlo él mismo y rodarla con un equipo barato de TV. El resultado fue un fenómeno internacional y una de las películas más famosas e influyentes de la historia.

(Fuente: filmaffinity.com)

Reseña: Anthony Hopkins interpretando a Alfred Hitchkock ¿Cómo no querer ver esta película? Francamente lleno todas mis expectativas y más, sé que no tuvo las mejores críticas ni los reconocimientos del gremio pero para mí el trabajo de Hopkins en este film es toda una obra de arte. La película empieza con el director saliendo del estreno de su film North by Northwest, la pregunta de un impertinente periodista lo hace pensar que llega al final de su carrera, entonces se exaspera por encontrar algo que hacer, algo nuevo que lo haga recuperar su pasión por el cine; esta es la historia de como uno de los mayores genios del cine filmó contra todo pronóstico una de las mejores películas de terror de la historia… Psicosis

Obviamente el punto fuerte de la película es la actuación de sir Hopkins, pero Helen Mirren no se queda atrás, es una dupla maravillosa, la historia resultó mucho más sencilla y personal de lo que imagine, un retrato de este afamado director, de sus manías y obsesiones y de la visión única que ponía en sus obras, sus conflictos personales y la incapacidad que tenía para demostrar sus verdaderos sentimientos entre muchas otras cosas. Scarlett Johansson no está mal como Janeth Leight y por lo menos a mí me gustó mucho el ritmo de narrativa y como se fue tejiendo todo hasta llegar al desenlace, sin duda alguna la historia de cómo se formó este clásico del cine, aunado al retrato de Hitchcock en el que Hopkins desaparece me pareció simplemente deleitable. Es increíble como los visionarios han tenido siempre que luchar contra viento y marea para lograr sus objetivos, nadie quería apostar por esta película, la historia les parecía tan aborrecible y tan fuerte para la época que no querían ni oír hablar de hacer un film sobre el libro. También cuentan la maravillosa estrategia que uso Hitchcock para que el film tuviera éxito ya que boicotearon el estreno, y la inestimable ayuda de su esposa, Alma, todas estas cosas me parecieron simplemente muy bien contadas y entretenidas; cabe acotar que me encantó la nota de romance que tuvo.

A nivel de dirección de fotografía está muy bien lograda, no es una película rimbombante en este aspecto pero si logro el ambiente de la época, 1959 con unos pocos escenarios y paisajes. El maquillaje si es destacable, el trabajo para convertir a Hopkins es Hitchcock es absolutamente asombroso, claro que la actuación del señor es perfecta, pero el maquillaje terminó de convertirlo en algo sublime. La música me encanto, totalmente acorde con el ambiente, muy lindos arreglos y la música de suspense se mantuvo clásica Hitchcock lo cual para mí es un plus.


En conclusión: Yo si la recomiendo, me parece un encanto de película, excelentes actuaciones, buena dirección de fotografía, maquillaje increíble, trama divertida y bien contada; se te pasa el tiempo volando porque es una buena historia y con una musicalización perfecta, ¡no te la pierdas!

Donnie Darko - Reseña





Titulo Original: Donnie Darko
Año: 2001
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Director: Richard Kelly
Guión: Richard Kelly
Música: Michael Andrews
Fotografía: Steven Poster
Reparto: Jake Gyllenhaal, Maggie Gyllenhaal, Patrick Swayze, Jena Malone, Mary McDonnell, Drew Barrymore, Holmes Osborne, Noah Wyle, Katharine Ross,Daveigh Chase, James Duval, Arthur Taxier, Stuart Stone, Seth Rogen
Productora: IFC Films presenta una producción Flower Films
Género: Fantástico. Ciencia ficción. Intriga. Drama psicológico. Años 80. Película de culto.Cine independiente USA
Sinopsis: Donnie es un chico americano dotado de gran inteligencia e imaginación. Tras escapar milagrosamente de una muerte casi segura, comienza a sufrir alucinaciones que lo llevan a actuar como nunca hubiera imaginado y a descubrir un mundo insólito a su alrededor.

(Fuente: filmaffinity.com)

Reseña: Bueno esta es una película realmente difícil de asimilar si uno no le presta total atención desde el principio, puede parecer una típica película adolescente que trata los problemas de los chicos que atraviesan esta etapa de sus vidas, pero no, la verdad es que el tema es mucho más denso de lo que puede llegar a verse al principio. Este artículo no va a tratar de explicar toda la complejidad de la película, existen muchos post sobre este tema, solo dejaré mi opinión sobre la película.

Donnie es un chico que padece esquizofrenia o al menos eso es lo que parece porque empieza a ver un tipo con un disfraz de conejo y una máscara siniestra que se hace llamar Frank, este personaje le pide a Donnie que realice ciertos actos cuestionables, como el chico ya tiene problemas comienza a empeorar y parece que alucina cosas cada vez más extrañas, no sabe si lo que ve es real o si es consecuencia de su enfermedad, camina noctámbulo todas las noches y se obsesiona con los viajes en el tiempo. Este obviamente es el personaje más importante de la película, está bien desarrollado, muy buen trabajo de parte de Jake Gyllenhaal; las actuaciones estuvieron muy bien en general. La trama es un poco densa, no puedes perderte un solo segundo si quieres entenderla, incluso así es un poco difícil de asimilar; el concepto principal es el de la existencia de múltiples universos y la posibilidad de viajar en el tiempo, Donnie lucha por entender que le pasa y en esta lucha nosotros debemos entender también, con las pocas pistas de Frank, el libro que le da el maestro de física y las cosas que el chico vaya figurándose. Además siempre queda la duda de si Donnie ha perdido totalmente el juicio o si el conejo siniestro realmente lo está guiando en un terrible plan maestro. En ningún momento perdí el interés pero debo reconocer que hubo momentos en los que no estaba clara de lo que sucedía.

Cuando uno por fin entiende el plot twist de la historia, cuando se atan todos los cabos y se deja ver las verdaderas implicaciones de los actos de Donnie, lo que realmente buscaba Frank el conejo y la decisión que tiene que tomar el protagonista, wow, es realmente fuerte, no me esperaba que la película diera un giro tan trágico hasta que me golpeó en el rostro.

Esta película no tuvo estreno en el cine ya que era un tema sensible para la época por los sucesos del 9/11, tuvo una recaudación miserable. Su fama vino de una curiosa proyección que se llevó a cabo en un cine de Nueva York, durante 28 meses se puso la película a medianoche todos los días sin excepción, para cuando salió el dvd se recaudaron 10 millones, se recuperó lo invertido (4.5 millones) y se vio la ganancia por fin. Otro hecho curioso es que la película se rodó en exactamente 28 días, tiempo que Frank le indica a Donnie en su escena inicial para que se acabe el mundo

En cuanto a dirección de fotografía, este es un film muy sencillo, tiene unos pésimos efectos especiales pero no abundan mucho a lo largo de toda la trama; se puede decir que es una de esas películas que se apoyan totalmente en la trama, el guion y las actuaciones; las referencias literarias de la profesora de inglés (Drew Barrymore) son un plus más para esta curiosa película. La música es el otro punto fuerte, es extremadamente buena, vale la pena bajar el ost.

En conclusión: Les recomiendo este film si son amantes de las teorías de multiversos y de viajes en el tiempo o simplemente si les gustan las películas de culto que tienen extrañas pistas numéricas y una cantidad enorme de teorías sobre lo que realmente significa la trama, es un buen ejercicio mental al menos, es una historia que te pone a pensar y eso siempre vale la pena, además de salir con un par de libros recomendados y buena música que añadir a tu reproductor.

El Gran Gatsby - Reseña






Titulo Original: The Great Gatsby
Año: 2013
Duración: 143 min.
País: Australia
Director: Baz Luhrmann
Guión: Baz Luhrmann, Craig Pearce (Novela: F. Scott Fitzgerald)
Música: Craig Armstrong
Fotografía: Simon Duggan
Reparto: Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher,Elizabeth Debicki, Amitabh Bachchan, Jason Clarke, Adelaide Clemens, Max Cullen, Steve Bisley, Richard Carter, Vince Colosimo, Brendan Maclean, Kate Mulvany, Callan McAuliffe, Jack Thompson
Productora: Coproducción Australia-EEUU; Warner Bros. Pictures / Bazmark Films / Red Wagon Productions
Género: Drama. Romance. Drama romántico. Años 20.
Web oficial: http://www.elgrangatsby-es.com
Sinopsis: Nueva York, años 20. En la alta sociedad norteamericana, llama la atención la presencia de Jay Gatsby, un hombre misterioso e inmensamente rico, al que todos consideran un advenedizo, lo que no impide que acudan a sus fastuosas fiestas en su gran mansión de Long Island. Gatsby vive obsesionado con la idea de recuperar al amor que dejó escapar años atrás. Para ello se hará amigo de su vecino recién llegado, el joven Nick Carraway.

(Fuente: filmaffinity.com)



Reseña: Este film tiene la firma de Baz Luhrmann super clara, la historia de Gatsby es bien conocida, un clásico de la literatura de 1925 a mano del escritor F Scott Fitzgerald  y una película de 1974 de Francis Ford Coppola, llevaron a Luhrmann a contar esta bonita y satírica historia de la alta sociedad estadounidense de los años 20, con el colorido y único enfoque de este director.

El guion está bien armado, tiene logradas actuaciones y un ritmo bien llevado para contarnos la historia del misterioso Gatsby, un hombre multimillonario famoso por dar grandes fiestas y por ser un misterio ya que casi nadie le ha visto la cara al generoso anfitrión de las exultantes noches de fiesta en Long Island. Jay Gatsby pronto genera interés en su vecino Nick Carraway, un hombre sencillo que vive solo y aun no descubre las suntuosas delicias de este mundo de celebraciones.  A lo largo de la trama conoceremos este frívolo mundo a través de la narración de Nick, los misterios de este hombre y la indolencia de aquellos que siempre lo han tenido todo y creen tener derecho a ser siempre complacidos y atendidos a su medida. Es interesante ver hasta dónde puede llegar el amor ciego de un hombre que no tiene idea en lo absoluto de cómo es realmente la mujer objeto de este cariño puro, ya que se basa en una idealización, un recuerdo atesorado, es en definitiva una bonita y triste historia.

La dirección de fotografía, la escenografía y el vestuario son un deleite a la vista, la mejor parte de la película sin duda, este director es famoso por el cuidado con el que arma sus escenas, por la riqueza de sus vestuarios y estilo de personajes, la verdad solo tengo alabanzas para este apartado de la película; personalmente la moda flapper me encanta y estuve las dos horas que dura la película fascinada con todos los trajes que veía.

La música por otra parte generó sentimientos encontrados en mí, no esperaba piezas de hip hop en este film, me resultó bastante chocante porque quería escuchar jazz y ver mucho charleston, Baz Luhrmann suele hacer estos juegos con los soundtracks pero personalmente a mí me saco un poco de onda porque no encontraba la conexión entre una cosa y la otra.


En conclusión: Esta película me resultó fascinante, la historia es muy linda, buenas actuaciones, impresionante a nivel gráfico; es sin duda un bonito homenaje al clásico de la literatura americana y una joya de la filmografía, definitivamente vale la pena darle una oportunidad.

Cloud Atlas - Reseña




Título Original: Cloud Atlas
Año: 2012
Duración: 172 min.
País: Estados Unidos
Director: Tom TykwerAndy WachowskiLana WachowskiHermanos Wachowski
Guión: Andy Wachowski, Lana Wachowski, Tom Tykwer (Novelas: David Mitchell)
Música: Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer
Fotografía: Frank Griebe, John Toll
Reparto: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Doona Bae,Ben Whishaw, James D'Arcy, Xun Zhou, Keith David, David Gyasi, Susan Sarandon, Hugh Grant, Robert Fyfe, Martin Wuttke, Robin Morrissey, Brody Lee,Amanda Walker, Ralph Riach, Andrew Havill, Alistair Petrie
Productora: Co-producción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania; Cloud Atlas Productions / X-Filme Creative Pool / Anarchos Pictures / Ascension Pictures / Five Drops / Media Asia Group
Género: Ciencia ficción. Drama. Romance. Thriller. Historias cruzadas. Cine épico. Distopía
Web oficial: http://cloudatlas.warnerbros.com/
Sinopsis: Conjunto de varias historias que se desarrollan en el pasado, el presente y el futuro. Cada una de ellas está contenida en la anterior, y todas están enlazadas entre sí por pequeños detalles.
(Fuente: filmaffinity.com)


Reseña: La impresión final que me dejo esta película fue la de haber escuchado un cuento de un amigo que había ingerido 5 litros de café, no había dormido en 3 días e intentaba contarme 6 historias al mismo tiempo intentando demostrarme una ínfima conexión entre ellas.

A ver, el concepto de la película no está mal, tengo entendido que en el libro del escritor David Mitchell se tratan las historias en mitades; de esta forma me parece que uno logra conocer a los personajes y entender su trama antes de saltar a la siguiente. En la película si una escena en particular dura más de dos minutos hay que agradecer, los saltos son demasiado abruptos y constantes, como se utilizan los mismos actores para la mayoría de las historias es demasiado confuso; me parece que la idea de conectar eras tan distantes entre sí con almas que se reencuentran es muy interesante, pero si no dejan que uno sienta un poco de empatía por los personajes ¿cómo se supone que va a entender la situación en la que se encuentran envueltos? En este apartado no me gustó nada como trataron el argumento, fue una apuesta arriesgada y a mi modo de ver solo desvirtuaron la historia.

Las actuaciones no están mal, cuenta con un buen reparto, en este batiburrillo de historias no es de extrañar que Tom Hanks sobresalga con sus dotes histriónicas como uno de los pocos puntos alabables de este film, sin embargo, no me parece suficiente para sacar a flote la totalidad de la película. El maquillaje es remarcable, se esmeraron en darle apariencias un tanto diferentes a cada actor en cada relato, Hugo Weaving destaca en este apartado, ya que parece ser el villano preferido para los hermanos Wachovski. En cuanto a la dirección de fotografía también fue fantástica, se puede decir que a nivel visual la película es excelente, los problemas devengan del guion y la deconstrucción de la trama. En cuanto a música está bastante decente en este apartado también, no es el mejor ost de la historia pero si está bien armado.

En conclusión: No me gusto la película, se me hizo excesivamente larga, poco coherente, intento ser un film más allá de un producto, salpicada con frases filosóficas y música dramática pero dudo mucho que con esto llegue a la categoría de película de culto, si tienes 3 horas sin nada que hacer y no te molesta sentir que estas al borde de un ataque de epilepsia, puedes intentar armar mentalmente este rompecabezas en tu mente.


The Danish Girl - Reseña



Titulo Original: The Danish Girl

The Help - Reseña




Titulo Original: The Help
Año: 2011
Duración: 137 min.
País: Estados Unidos
Director: Tate Taylor
Guión: Tate Taylor (Novela: Kathryn Stockett)
Música: Thomas Newman
Fotografía: Stephen Goldblatt
Reparto: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer,Jessica Chastain, Ahna O'Reilly, Allison Janney, Anna Camp, Eleanor Henry, Emma Henry, Chris Lowell, Cicely Tyson, Mike Vogel, Brian Kerwin
Productora: DreamWorks Pictures
Género: Drama. Drama sureño. Años 60. Racismo. Amistad. Historias cruzadas
Web oficial: http://thehelpmovie.com
Sinopsis: Mississippi, años 60. Skeeter (Emma Stone) es una joven sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Su llegada altera la vida de la ciudad e incluso la de sus amigos porque se ha propuesto entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida al servicio de las grandes familias sufriendo todas las formas de discriminación racial.

(Fuente: filmafinitty.com)

Reseña: Me encanto la historia, ademas de tratar temas como el racismo que es el tópico central, a mi me parece que también abordan ligeramente el papel de la mujer en este período de tiempo en el sur de Estados Unidos independientemente de su color; Skeeter, la protagonista, no tiene los mismos intereses que sus congéneres, no esta interesada en casarse y tener una cómoda casa en los suburbios mientras queda constantemente embarazada. Ella quiere ser escritora, valerse por sus propios medios y si es posible salir lo antes posible de Jackson, Mississippi. Consigue un trabajo en el periódico local en una pobre columna de limpieza, pero se alegra de haber conseguido algo y mientras piensa como encarar estos reportajes siendo que no tiene idea de como limpiar, pide a sus amigas casadas que la dejen entrevistar a sus sirvientas para que pueda escribir cosas realistas.

Mientras esto sucede, Skeeter comienza a sentirse incómoda por el trato inhumano que le dan a estas trabajadoras por su color, indignada, nace en ella la idea de escribir sobre la vida de las sirvientas desde el punto de vista de ellas. Por supuesto al comienzo se niegan, estas mujeres tienen pánico de los blancos, de hablar mal de sus señoras, son tratadas como ciudadanas de segunda clase y temen las represalias, es una época peligrosa, se desarrolla el movimiento de Martin Luther King y es inminente el ascenso de Kennedy a la presidencia. Skeeter por su lado tiene sobre ella una gran presión social de parte de sus supuestas amigas para que apoye una iniciativa de ponerle baño externo a los criados negros; y presión familiar de parte de su madre para que se case y empiece su vida real.

Las actuaciones de esta películas son excelentes, Viola Davis, Jessica Chastein, Octavia Spencer, Sissy Spacek y Allison Janey están maravillosas, es una película que depende casi en su totalidad de los personajes y la trama cosa que me parece esta muy bien lograda.

La cinematografía y la dirección de fotografía también esta muy bien llevada, hermosos paisajes sureños de plantaciones y caserones bellisímos son algunos de los atractivos de la película. Esta no es una película de efectos especiales pero no los echa en falta.

La musicalización es muy sutil, es acompañante secundario en las escenas pero esta bien, es un maravilloso trabajo armonioso aunque no excesivamente notable.

En conclusión: Les recomiendo mucho que vean esta película, la trama es excelente, emotiva sin llegar a ser cursi, ciertos toques de humor que aligeran un poco la carga dramática de la historia, excelentes actuaciones, en verdad que el tiempo se va volando mientras la ves, no lo dudes!!!

Cube - Reseña




Titulo Original: Cube
Año: 1997
Duración: 92 min.
País: Canadá
Director: Vincenzo Natali
Guión: Vincenzo Natali, Andre Bijelic, Graeme Manson
Música: Mark Korren
Fotografía: Derek Rogers
Reparto: Maurice Dean Wint, Nicole de Boer, Nicky Guadagni, David Hewlett, Andrew Miller,Wayne Robson, Julian Richings
Productora: Cube Libre / The Feature Film Project / The Harold Greenberg Fund / Odeon Films / Ontario Film Development Corporation / Téléfilm Canada / Viacom Canada
Género: Ciencia ficción. Terror. Thriller. Intriga. Thriller psicológico. Supervivencia. Película de culto
Sinopsis: Seis personas aparecen encerradas en un complejo laberinto de habitaciones cúbicas que esconde trampas mortales. No saben cómo llegaron allí, pero pronto descubren que deberán resolver ciertos enigmas y sortear con habilidad todas las trampas si quieren sobrevivir.

(Fuente: Filmaffinity.com)

Reseña: Esta es una película de referencia cuando estas buscando buenas películas de terror que ver, no la había visto antes porque las sinopsis que encontraba en la red me hacían pensar un poco en Saw y creía que podía ser bastante Gore, ese es un género que no disfruto en lo absoluto, no tengo estómago para el. Pero decidí darle una oportunidad y resultó estar basada mas en el suspenso y el terror psicológico cosa que me sorprendió gratamente.

Quiero comenzar diciendo que a mi modo de ver esta no es una película de terror, es un buen thriller psicológico cargado de suspenso que te deja en casi todas las escenas en constante tensión; un argumento si no original si bastante bien realizado esta especie de juego de supervivencia que se basa en conocimientos que no tiene todo el mundo es bastante interesante. Tiene un buen ritmo y bastante de la naturaleza humana, como en todas las historias en las que un grupo de desconocidos tienen que interactuar en una situación de peligro extremo en las que ven comprometidas sus vidas y su integridad física. Evidentemente mientras pasan las horas de encierro y de desesperación van aflorando los verdaderos colores de la gente, esto es lo que hace mas interesante la trama, hay personajes que se hacen odiar y otros que uno quiere que sobrevivan, no tiene escenas asquerosas innecesarias ni screamers cada 3 minutos, es una trama inteligente.

La música no me generó ningún tipo de interés, es la típica música de suspenso de la película de estos géneros, es mas que todo de ambiente y no deja nada significativo en la trama.

En cuanto a la dirección de fotografía y las tomas, es un escenario bastante restrictivo ya que siempre van a estar encerrados en un solo ambiente que cambia paulatinamente de colores, cumple su función de generar un poco de claustrofobia e incomodidad pero en estos casos siempre es la trama y los diálogos el peso mas importante de la película, sus efectos no son la gran cosa pero es una película que tiene casi 20 años y es mas que entendible, igual con modestos efectos lograron un trabajo bastante decente.

En conclusión: Es muy recomendable ya que no tiene el trillado argumento que se usa hoy en día para todas las películas de estos géneros, no hay screamers ni partes humanas volando de forma innecesaria, tiene una buena trama, buenos diálogos, momentos de alta tensión; para mi es un film con el que se pasa un buen rato.

The Little Prince - Reseña




Titulo Original Le petit Prince
Año 2015
Duración 106 min.
País Francia
Director Mark Osborne
Guión Irena Brignull (Novela: Antoine de Saint-Exupery)
Música Richard Harvey, Hans Zimmer
Productora Onyx Films / Orange Studio / M6 Films
Género Animación. Fantástico. Drama. Stop Motion. Literatura. 3-D
Web oficial www.lepetitprince-lefilm.com
Sinopsis Para que todo salga bien en la prestigiosa Academia Werth, la pequeña y su madre se mudan a una casa nueva. La pequeña es muy seria y madura para su edad y planea estudiar durante las vacaciones siguiendo un estricto programa organizado por su madre; pero sus planes son perturbados por un vecino excéntrico y generoso. Él le enseña un mundo extraordinario en donde todo es posible. Un mundo en el que el Aviador se topó alguna vez con el misterioso Principito. Entonces comienza la aventura de la pequeña en el universo del Principito. Y así descubre nuevamente su infancia y comprenderá que sólo se ve bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos. Adaptación de la novela homónima de Antoine de Saint-Exupery. Contará con las voces (en versión original) de James Franco, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Jeff Bridges, Benicio Del Toro, Mackenzie Foy y Paul Giamatti.

(Fuente: Filmaffinity.com)

Reseña Esta es una película muy emocional e importante para mi, El Principito es una de esas obras que te marcan, me parece que es altamente incomprendido al ser llamado un libro para niños, tiene tantas enseñanzas y tantos significados que solo una persona adulta puede tomar... pero en fin, vamos a la película que es lo que atañe a esta reseña.

La historia es muy bonita, es una linda manera de encomiar a los padres a no convertir a sus hijos en pequeños adultos, que los dejen vivir la fantasía y la belleza que solo puede percibirse en esa pequeña parte de nuestras vidas; no me molesto que desarrollaran la historia del libro dentro de esta trama moderna y un tanto realista de una niña empujada por su madre a ser una diminuta máquina de eficiencia y abandonada por su padre ya que su trabajo era mas importante que cualquier cosa, incluso que su familia. Esta pequeña ni siquiera tenia juguetes y solo vivía para aprender a ser un adulto eficiente cuando llegara el momento de serlo. Otra cosa que admiro en este sentido es que no hay máquinas, no hay celulares, ni computadoras que hoy en día han ido reemplazando los juguetes que desarrollan la imaginación y la inteligencia de los niños, es un claro mensaje solo espero que muchos padres logren captar la esencia del mismo.

La música es muy linda, muy francesa, super adecuada para la historia de la película, voy a bajar el soundtrack porque definitivamente es de esas cosas que te ponen feliz mientras haces alguna cosa monótona o aburrida y adulta jejejeje.

La animación, es otro punto fuerte del film, es bonita, pulida, pero lo que se roba el show es el stop motion con el que relatan la historia original de Saint-Exupery, es bellisíma, me dejo completamente arrobada. Me gusto la combinación de ambas animaciones porque así la película no se hizo demasiado cursi, ni tan poco relevante como hubiera sido en animación totalmente computarizada, se esforzaron mucho en representar al zorro de ambas maneras, muero por un peluche de este personaje, quede encantada con el.

En conclusión Recomiendo mucho esta película, mas si eres fan del libro que se que los hay por montones, lloraras, reirás, te enternecerás, entristecerás y seras feliz, todo en las dosis adecuadas; tuve el placer de verla en mi cumpleaños y salí altamente satisfecha, me encanta de todas las maneras!